Vamonos pallá

SUSPENDIDO HASTA NUEVO AVISO

¡CORRE LA VOZ! 

La música, vehículo para construir un mundo mejor

México D.F. “Nuestro objetivo y razón de ser – sostiene Gabo Revuelta, MC e integrante del Mexikan Sound System – es dar voz a los que no la tiene, y hacer vibrar la sensibilidad del oyente utilizando la música como vehículo”.

La búsqueda de una forma de manifestación político-musical y la necesidad de expresar inconformidad ante los abusos y mentiras de los dueños del dinero y del poder fueron los catalizadores del surgimiento, en el 2003, en el marco de las protestas contra el encuentro del Fondo Monetario Internacional en Cancún, del colectivo musical reggae- hip hop multicolor Mexikan Sound System.

La propuesta musical del colectivo no discrimina. Gabo Revuelta explica: “Nuestra música está dirigida a todo el público; a los que están conscientes de la realidad en que vivimos, pero también a los que la ignoran”.

Las giras y el aprendizaje

Durante el 2008, Mexikan Sound System realizó una gira por Argentina y Chile, compartiendo escenario con bandas como Resistencia Suburbana, Gondwana, Naty Combo, Tu Calavera y La Portuaria, entre otras.

“El viaje por Sudamérica fue una oportunidad para descubrir que el mensaje, aquí como allá, es el mismo: seguimos siendo dominados por la clase política y, por tal motivo, nosotros hemos decidido manifestarnos con la música”, comenta el MC.

Las presentaciones del sound system no se limitan a cierta clase de foros. “Nosotros tocamos en todos los lugares a donde nos invitan, –dice Gabo Revuelta– desde festivales, hasta eventos privados, así como programas de radio y televisión. También hacemos presentaciones en actos públicos de protesta o, por ejemplo, en el tutelar de menores. No nos cerramos a ningún lugar. Todo foro es digno de utilizarse para elevar la palabra”.

Para junio el colectivo tiene prevista la realización de una gira por Oaxaca, alternando con exponentes de la escena sound system como Lengualterta, Ras Levi, Real Stylo y la banda argentina Zona Ganjah. Asimismo, se presentarán en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas con la banda Aire Nuevo; en San Cristóbal de las Casas con Manik B; y en Querétaro en el Festival de Sound System organizado por Atletas Campesinos, donde actuarán MCs de toda la república mexicana.

Construyendo un mundo mejor

El compromiso del Mexikan Sound System con causas sociales es notorio en las letras de su música y por el involucramiento de sus integrantes con movimientos como el de los campesinos de Atenco, o la lucha por la libertad de Mumia Abu-Jamal, periodista y preso político afroamericano, quien ha pasado más de la mitad de su vida en la cárcel.

“Hace tiempo fui invitado a participar en un evento de apoyo por la libertad de Mumia, acepté porque creo que cualquiera de nosotros puede estar en ese caso, a cualquiera de nosotros nos puede pasar, creo que luchar por nuestros derechos nos pone en la mira”, comenta Revuelta.

“Toda persona que lucha por sus derechos es un activista. En este caso, nosotros lo hacemos desde la música, y a través de ella hemos podido constatar que es posible construir un mundo mejor, pues nos hemos solidarizado con causas y movimientos recaudando apoyo económico y alimenticio, además de demostrar nuestro soporte moral a los compañeros y compañeras que están en situaciones complicadas tanto en el Distrito Federal, como en los estados”, agrega Gabo.

La autonomía es un asunto de suma importancia para el colectivo, por lo que “todo lo que hacemos lo armamos por nuestros propios medios”, sostienen integrantes del Mexikan Sound System. Actualmente están promocionando su primer material discográfico Ritmo Mundial, el cual grabaron en El cuartito de Jah, con la producción de Joshua Selecter y con las colaboraciones de MC Soulman, productor de hip hop de la Ciudad de México; Charlote Darat, de Chile; Sister Ivonne, de Proyecto Real Stars; Proyecto Maconha (proyecto alterno de Dr. Shenka, vocalista de Ranteón Rococó), entre otros integrantes.

El disco cuenta con 12 temas, cuyos mensajes van desde la vibra positiva, hasta la critica a los políticos y la invitación a hacer conciencia sobre diversos temas.

“La canción ‘Justicia para nuestros muertos’ la escribí porque conozco gente que ha muerto por la guerra de (Felipe) Calderón, y tengo amigos que también han sido violentados. Creo que la organización es lo único que puede alivianarnos. No hay otra forma más que levantar la voz. Desgraciadamente los medios de comunicación dictan el ritmo de la información, y te llenan de muchas otras cosas, estamos plagados de cortinas de humo, y hay un ambiente de apatía – dice Gabo Revuelta. Estamos conscientes de que para transformar al mundo tenemos que comenzar por nosotros, por nuestra propia vida, así que ponemos nuestro granito de arena para formar una gran montaña y poder así cambiar nuestro entorno”, sostiene el músico.

En cuanto a la Caravana Nacional por la Paz con Justicia y Dignidad, Gabo Revuelta opina que “es una propuesta interesante, que debe transitar por un camino sin partidos políticos. Ojalá – finaliza Revuelta – haya justicia para todos los muertos no sólo de Juárez, sino de todo el país, lo más importante, es que haya justicia para tod@s los desaparecidos. Este estúpido gobierno no es lo que merecemos, debemos luchar por nuestros derechos, por un mundo donde entren muchos mundos, desde nuestra trinchera, desde nuestra colonia, ¡no debemos quedarnos al borde del camino!”

MP3: Luis Miguel Badaraco / SON PA´ TU CORAZON

Aquí les envío este tema hermoso en ocasión de la coyuntura con nuestros hermanos damnificados, pero muy especialmente dirigido a aquellos funcionarios, empleados y en general personal del estado venezolano, y de cualquier parte del mundo en donde suceda algo similar, que se sintieron mal, incómodos y por demás displicentes por la decisión humana y urgente de dárseles albergue en las oficinas mientras se les reubica dignamente para re-hacer sus vidas.

La letra es parte de un poema escrito por Nayaurí Jiménez y su hijo Nicolás Calzadilla, la cual adapté a la música que escucharán a continuación.

En la grabación estuvimos:

En los coros:
Los niños: Ivanna Lira, Paula Valentina y Diego Armando Badaraco.
El camarada José Alejandro Paredes y Belkys Figuera

Percusión: Iván Lira
Guitarra base: Luis Miguel Badaraco
Guitarra solos: José Alejandro Paredes y Luis Miguel Badaraco

Divúlguenlo como mejor les parezca, quienes tengan esa posibilidad.... copyleft!!!

DESCARGALO AQUI

Abrazos!!

Badaraco.

V Canción Don Pío Alvarado

La Bomba de Tiempo

En varias ocasiones, amigos que me escriben o me los encuentro en el chat, me preguntan si ya aprendí a bailar o cantar tango. La verdad es que he visto pasar a ese género de forma desapercibida durante mi estancia en Argentina. Y no es que no me guste. Todo lo contrario. Es que este país es tan rico y diverso, que en materia musical, no deja de sorprenderme.

Tal es el caso de La Bomba de Tiempo, un grupo de percusión e improvisación dirigido mediante un sistema de señas.
Su líder es Santiago Vázquez, un joven admirador de Lawrence D. “Butch” Morris, innovador en la confluencia del jazz con la música clásica contemporánea que lo llevó a crear un lenguaje de improvisación por señas.

Sobre el fenómeno musical de La Bomba de Tiempo, en su blog, se puede leer:

“Los músicos se lanzan a tocar sin saber lo que harán sus compañeros. El director va tomando elementos y pidiendo mediante las señas que se imiten o complementen de diversas maneras, que memoricen una parte para usarla más adelante o que cambien abruptamente de ritmo”.

Este conjunto aglutina en sus conciertos a miles de seguidores, sobre todo jóvenes. Se presentan todas las semanas en el Centro Cultural Konex y sorprenden con invitados que pueden ser representantes del rock, el folklore, el tango y hasta el hip-hop.

Les presento la nómina de La Bomba de Tiempo. Vean la pluralidad de instrumentos que usan. También les va un video (donde tuvieron como invitado a Calle 13) para que los escuchen mientras bailan con estas fotos.

La Bomba de Tiempo

Mueren delfines en el Golfo de México: el derrame petrolero sigue dejando huellas

La alta tasa de delfines muertos encontrados en Alabama y Misisipi han alertado a los ecologistas estadounidenses, quienes indican que la situación podría deberse al derrame de crudo ocurrido el año pasado en el Golfo de México, luego de que explotara una plataforma petrolífera de BP.

En lo que va del año se han encontrado 28 delfines sin vida en las ciudades de Misisipi y Luisina, mientras que en las aguas del Golfo de México se han hallado los cadáveres de 5 delfines bebes. La tasa resulta bastante alta si la comparamos con la registrada en el 2010. En todo el año se encontraron 89 ejemplares sin vida (solo en Misisipi y Luisiana).

Pájaros cantores del pueblo alma de la revolución y de la Patria

Por: Andrés Castillo

Hagamos memoria y lancemos al viento la palabra que reivindique a los hombres y mujeres que a lo largo de sus vidas dieron, han dado y siguen dando el invalorable aporte de edificar en la conciencia y en el alma de todos nosotros, los que hoy seguimos creyendo en la Patria Buena y solidaria, en la alborada, en el amor por la vida, por los sueños, el germen del pensamiento transformador del hombre y su realidad, pensamiento que cuando llega acompañado de canto se queda para siempre a pesar de las tormentas que nos acechan.

La Nueva Canción, la Canción Necesaria, la Canción Social, comprometida, ha tenido en nuestra patria un centenar de juglares quienes sin pedir nada a cambio y en los momentos donde asumir el compromiso de cantar al futuro era una tarea admirable, arriesgada, aún así, asumieron el deber de ser antorcha, guía orientadora en las terribles oscuranas que hemos vivido como pueblo, ellos sin venderse al mercado farandulero donde se arrodillaron muchos, siguieron erguidos anunciando el tiempo que ha llegado.Desde finales de los años sesenta y en las décadas del setenta y ochenta, los cantores venezolanos asumieron el papel que los lideres de la izquierda vapuleada dejaran en el camino, cuando nadie en Venezuela apostaba por la construcción de una Patria Socialista, Bolivariana. Cuando muchos abandonaron el camino, ellos nunca arriaron las banderas, y siguieron contentos, fieramente tiernos defendiendo el sueño de hacer humana a la humanidad.Así: Gloria Martín, Lilia Vera, Ali Primera, El Grupo Ahora, Los Guaraguao, El Gordo Páez el Carota, Ñema y Tajá, Carlos Ruiz, Miguel Ordoñez,Tilo Clara, Orangel Lugo, José Montecano, La Chiche Manaure, El Grupo Tepuy, Quena, Araucara, Goyito Yepez, Yolanda Delgado, Darvin Romero, La Patria Buena, Evio di Marzo, Alejandrina Reyes, Pilar Luengo, Arte en Escena, José Laya, y muchos otros para los que pido disculpa por no mencionar en tan corto espacio, pero que andan todavía con la esperanza cierta quees de noche pero habrá mañana. Con alegría se convirtieron en la voz atenta, en el libro abierto, donde aprendimos a decir que“Latinoamericano llegó la hora y a esta gente explotadora la tenemos que acabar, guaraguo parí, guaraguo parí”...

Los actos que siguieron a la derrota de la lucha armada en Venezuela, formaban parte de un gran esfuerzo colectivo, en la tarea de edificar un proyecto de canto que le dijera al pueblo que la lucha no había terminado y que existían caminos y esperanzas para continuar andando por los ideales y los proyectos futuros. Cada canción la impulsaba el deseo inmenso de llevar un mensaje de vida, de esperanza y trasformación por el tiempo que hoy ha llegado y anda entre nosotros. La revolución bolivariana. Los cantores siempre estuvieron ahí haciendo realidad la ciencia de la conciencia de la que nos hablara el Gordo.

Canción por los presos políticos, por el ambiente, por los damnificados, por la solidaridad con los pueblos del mundo, por cualquier lucha digna, se realizaron por toda la patria, sorteando todos los obstáculos y casi siempre sin ningún apoyo oficial (menos mal) más allá de individualidades que apostaban por el amor y el compromiso con la canción, por el pueblo. Rara vez los cantores percibían algún aporte mas allá de algún bono solidario que pocas veces llegaba o llegaba fallo o a destiempo de las necesidades que eran muchas, de las carencias, adversidades, vejaciones y pases de factura de los gobernantes de turno.

Cuantos de nosotros nos formamos con el Canto de Ali, de Guaraguao, de Gloria, de Ahora, de Montecano, de Lilia Vera y de tantos otros hombres y mujeres que hoy siguen erguidos en la misma acera, en la misma trinchera, con los mismos sueños solidarios por la vida, con la misma terca ternura, amorosa, el amor es tenaz y vuelve a salir como el sol, como lo canta el hermano León Gieco.Cuando en nuestra patria una cultura adormecedora pretendían silenciar las voces que surgían de la cotidianidad, cuando una educación conformista nos negaba la oportunidad de conocer nuestra historia, nuestra realidad, tan sólo el canto de estos hombres y mujeres asumieron la responsabilidad de formar paralelamente al pueblo, diciéndonos que existía una lucha armada en nuestro continente, que habían desaparecidos y torturados, que el medio ambiente merecía ser protegido, que el amor y la solidaridad es lo que da sentido a la vida de todo revolucionario, ellos nos hablaron de las corrientes del pensamiento trasformador y que el hombre nuevo tenía que parecerse al bello canto de Otilio Galindez o de Luis Marino Rivera.

Eran los pájaros cantores que gritaban en el silencio que nos cubría y que parecía ahogarnos para siempre en un mundo alienado, mezquino y consumista, que no parecían ser derrotado.Cuando la teorías neoliberales andaban a sus anchas y sin contrincantes, tan sólo la canción latinoamericana y en nuestro contexto más cercano, la de nuestros cantores nos iban diciendo que había que seguir atacando al imperio porque el “Yanque teme que tú te levantes”.

Los cantores son como nos dice Yolanda Delgado para referirse al cantor Ali Primera: la cuarta raíz del proceso bolivariano que ha impulsado el comandante Hugo Chávez.

Lo cierto es que hoy, nuevos aires pasean por el continente, algunos de estos cantores que mencionamos aquí han cambiado de paisaje sin ver reivindicadas sus luchas, (sus esfuerzos humildes y desinteresados, pero a tiempo siempre), reivindicadas no simplemente en una retribución económica valida para la subsistencia digna del hombre, para apalear los problemas cotidianos y darle a los hijos los cariños mínimos que un hombre y una mujer socialista necesitan para vivir en la patria que han amado, y así tener la tranquilidad de asistir a la lucha con su canto, sin andar mendigando un pasaje o peor aún mortificados por el bastimento que dejarle a los carajitos en la casa, y entonces, salir a la batalla. Ese es su trabajo, y hoy es más necesario que nunca.

La deuda con los cantores y con la canción venezolana sigue pendiente, la revolución debe cuidar sus cuadros, sus patrimonios, debe proteger el alma de su pueblo, el alma cantora que da la vida y anima al hombre, a la mujer revolucionaria que hoy hacen la revolución.

Nuestra revolución debe preguntarse siempre ¿dónde están hoy los pájaros cantores que dieron la batalla con la voz y la guitarra en los tiempos de la cuarta república, donde están los juglares combatientes que padecieron tristezas, desprecios y vejaciones por defender la idea que hoy erigimos como triunfo, donde están los proyectos culturales de reivindicación histórica y social: resguardo y difusión de su trabajo poético musical como memoria histórica de una época, como el perfume y el alma de una época, dónde están las reivindicaciones en lo social: seguro, educación, pensiones, salud, para cada unos de estos hombres y mujeres que tienen como trabajo el andar por la patria anunciando la alborada que debe llegar, es su digna labor, es su trabajo. Dónde están los proyectos dirigidos a dar a conocer a las nuevas generaciones el trabajo de una Gloria Martín (necesario ser humano, luz y melodía que orienta y acompaña) o de nuestra Lilia Vera, dónde están las proyectos para decirles que hay una Sobeyda o un Hugo Fernandez Oviol desconocidos y que nuestros niños deben ir a su encuentro. Dónde está la revolución para pensar que quizá hoy algún cantor se nos muere de mengua por falta de un simple aporte mínimo para la sobrevivencia, por que su canto no tiene cabida en tascas, casinos o burdeles, y no es digno, ni cónsono con el mensaje que pregonan, que se mueva al lado de caderas y reguetones.Porque el canto de los cantores es militancia, es cuaderno verde oliva que debe andar por las escuelas de la patria, acompañando cada lucha del pueblo, debe andar en las aceras, en las universidades, en las plazas, en los cuarteles, en los liceos, en las comunidades, en las cárceles, en todas las instituciones del estado como una herramienta de formación ideológica vital, pero de manera cotidiana y programada, un proyecto de apoyo a los cantores y a la canción. Entendiendo siempre que los cantores tienen hijos, madres, esposas y familia, necesidades mínimas para vivir con dignidad.

Con el amor que nos impulsa a seguir la lucha por la Patria Buena, por el socialismo bolivariano, alzamos al viento estas sencillas reflexiones que sólo pretenden llegar a nuestros hermanos camaradas que hoy ocupan algún lugar dónde poder hacer visible la tarea de reivindicación al canto y sus cantores, pensando que todos nosotros nos hemos formado entre guitarras, versos, combates y fusiles, ya son tres generaciones las que marchan guiados por la canción, por lo que decimos que a ellos les debemos mucho del sueño de patria que hoy vivimos, que estamos construyendo, ellos fueron la resistencia en los tiempos del olvido, en los tiempos de las derrotas.

Una revolución verdadera y la nuestra lo es, no debe olvidar nunca al pueblo cantor que sembró los pasos por donde transitamos hoy en mejor camino.

Me apoyo en la poesía del falconiano Hugo Fernandez Oviol, viejo camarada que cambió de paisaje cuando nos dice en su poema Del pan y la canción:

“Sucede que de una gota de agua y un rayito de sol se puede fabricar un arcoiris, y quien posee un arcoiris puede inventar a Miguel Ángel,a Van Gogh, a Goya, a Picasso y entonces se está en capacidad de hacer, deshacer y rehacer el mundo.Todo lo cual no niega, sin embargo, que la función primigenia del agua es fecundar la tierra y la tarea fundamental del sol es madurar la espiga, porque la tierra es sólo habitable en la medida que - el pan tenga la dimensión del hambre- y la cobija la exacta dimensión del frío.De allí que no me explico el absurdo que haya artista que se crean superiores al panadero, y sobretodo que este los tolere por ignorar que hacer la canción es un trabajo.”

Los cantores y su canto son el alma de esta revolución, vamos a su encuentro entonces, para que se ponga más bonita el rostro la patria.

Canto comprometido en voz de mujer

Daisy Gutiérrez es una cantautora cumanesa. Ha dedicado 35 años de su vida al cultivo y a la difusión de la música tradicional venezolana.

Desde sus tiempos de juventud, hasta nuestros días, con cuatro en mano y cálida voz, recorre el país con su canto comprometido, esperanzador y de justicia. Es la canción para ella un instrumento de integración social, un arma sembradora de conciencia política. La belleza de la música venezolana, esa que refleja las tristezas, alegrías, el combate y las victorias de un pueblo, son evocadas en una voz femenina que se manifiesta con ritmos de fulía, merengue, joropo, golpe larense, sangueo y todo el mosaico musical venezolano.

Biografia Minima

>Desde 1975 se dedica al canto.Tenía 17 años y ese año resultó ganadora delFestival de La Voz Liceísta, en el estado Bolívar.

> En Cumaná, estado Sucre Daisy Gutiérrez integró el grupo musical Paria, nacido en el seno de la Universidad de Oriente (UDO).

> Es socióloga egresada de la UDO.

> Desde el año 1981 se ha presentado en divesos escenarios y comunidadesdel país. También ha llevado su música a países como Cuba y Polonia.

> Ha compartido escenarios con destacados músicos de la canción tradicional venezolana como Lilia Vera, Serenata Guayanesa, Cecilia Todd, entre otros.


Daisy ha grabado tres discos, producidos de manera independiente: De oriente verso y canto (1984), el cual fue reeditado en el año 2000 en formato CD con el nombre Nuestros valores. Una patria tengo (2006) y Daisy Gutiérrez canta la ternura de Alí (2007). En la actualidad está residenciada en Caracas. Se concentra en la difusión de su trabajo musical y en la producción de un nuevo disco. Hoy viernes 6 de agosto, a partir de las 6:00 pm, los caraqueños y caraqueñas podrán disfrutar de un concierto que ofrecerá en los espacios del Núcleo Endógeno Cultural Nuevo Nuevo Circo, ubicado en la antigua plaza de Toros, parroquia San Agustín.

—¿Cómo fue su estreno en el ámbito discográfico?

—Establecí un repertorio. Me orientó mucho el compositor Rafael Salazar con quien produje el primer LP que incluye piezas de Luis Mariano Rivera, María Rodríguez, Henry Martínez, Luis Laguna y del mismo Rafael Salazar.

—¿Considera que con su segundo CD su música evolucionó?

—Fue realizado con un criterio más amplio con respecto a los géneros musicales. Con ese disco me estrené como cantautora con piezas como Una patria tengo, que le dio título al disco. Esa canción la compuse en ocasión del bicentenario del juramento de Simón Bolívar en el Monte Sacro. La hice para exaltar la presencia del Libertador en nuestro proceso revolucionario.

—¿En el disco Una patria tengo hay otras piezas dedicadas a los próceres venezolanos?

—La canción Los dos titanes, que es de un poeta cumanés llamado Calderón Chacín. Esa pieza exalta las figuras de Simón Bolívar y Antonio José de Sucre. Es un polo antiimperialista que habla sobre la defensa de nuestro país y de la posición que debería asumir ante una acción extranjera.

El encuentro con Alí Primera

—Dedicó su tercer disco a Alí Primera, ¿lo conoció?

—Sí lo conocí. Era una deuda histórica y moral que tenía con él. La última vez que hablamos fue en 1983. Yo formaba parte de la Federación Nacional de la Cultura Popular. Vivía en Cumaná y la Federación propuso hacer un concierto en homenaje al Libertador con la participación de cantores venezolanos y latinoamericanos. Integraba el grupo que por Sucre asumió la actividad. Alí era uno de los que se presentaría. Ya habíamos vendido las entradas y a poco días del encuentro nos dicen que Alí no cantaría. No hallábamos respuesta para el pueblo cumanés. Decidimos ir a buscarlo a Barcelona, donde días antes se presentaría.

—¿Lograron que Alí asistiera?

—La conversación fuedura. Le insistimos para que cantara y él alegaba que no podía porque debía ir a San Cristóbal, donde la actividad corría el riesgo de caerce. Al final le dije, molesta: “No quieres nada con nosotros los cumaneses. Nos has tenido olvidados y no nos vas a acompañar para este evento”, y con esas palabras le di la espalda y me fui. No sé si quedó dolido, el caso es que al poco tiempo nos sorprende con la Canción cumanesa.

—¿Cree que escribió esa canción para resarcirse con el pueblo cumanés?

—No sé si tiene algo que ver con eso, pero anduve con el interés de buscarlo y darle las gracias por la canción, y de pronto se nos muere Alí. Me quedé con eso adentro y me preguntaba cómo podía retribuir esa deuda emotiva, sentimental, y amorosa con el panita. Por ello me propuse hacer un disco con sus canciones amorosas y así surgió La ternura de Alí.

—¿De qué se trata el nuevo disco en el cual está trabajando?

—Es un proyecto que está adelantado y fue presentado al Centro Nacional del Disco, pero aún no he recibido respuesta. Se trata de un disco de música oriental, que se llamará Oriente de cercanía; también tengo la intención de hacer un disco de piezas mías.

—¿Dónde se pueden conseguir sus discos?

—Es el gran problema que tenemos los cantores. Primero, por la dificultad que representa concretar nuestros proyectos discográficos en un CD y luego, una vez que lo tenemos, no contamos con espacios donde venderlos. No existe en Venezuela una cadena de distribución discográfica. Es una falla del Estado que tenemos que superar. Las distribuidoras comerciales ven con cierto desdén nuestras producciones, porque no son afines con su ideología o estamos sujetos a pagar el porcentaje por colocarlos a la venta.


Nuestros valores

Es un CD reedición de su Lp De oriente verso y canto. Es producido por el Instituto de las Artes Escénicas. De su repertorio conformado por diez temas suenan Canchunchú florido, de Luis Mariano Rivera, Quién inventó, de Henry Martínez, y La mensajera, recopilación de María Rodríguez.

Una patria tengo

Incluye cuatro piezas escritas por Daisy Gutiérrez: Una patria tengo, Pradera verde habanera, Hora buena y Compañero. Este disco suena a golpe larense, vals, pasaje, danzón, tonada, polo sucrense, joropo, bolero, y son. Es producido por la Dirección de Cultura de la UDO.

La ternura de Alí

Suenan doce temas amorosos de Alí Primera, entre ellas Sangueo para el regreso, Amor en tres tiempos, Blanquísima gaviota, Canción cumanesa, Cuando llegue el tiempo de soñarte. Participa en los coros la hija de la cantautora, Daisy Andreína. Es producida por la Cooperativa Producciones Autana Creativa.

Klara Aguilar Vásquez/Ciudad CCS

¡El Tigre se revoluciono!

En el marco de su gira de presentaciones “Revolucionados en la calle… Hemos reincidido en la esperanza”, el Frente de Creadores Militantes realizó este 10 de Julio en el estado Anzoátegui el Gran Concierto Nacional del Frente de Creadores Militantes, capítulo Oriente.

La Plaza José Martí, de El Tigre, fue el lugar propicio para el encuentro que unió a varios centenares de personas provenientes de Caracas y algunos estados orientales, tales como Bolívar, Sucre, Monagas y, por supuesto, otras ciudades del estado Anzoátegui. Desde las seis de la tarde, y hasta las diez de la noche, el pueblo estuvo revolucionado en la calle junto a músicos, poetas, cuentacuentos y personajes que, de acuerdo al lema del colectivo, han “reincidido en la esperanza”, retomando la frase de la Madre Cantora Gloria Martín .

Algunos de ellos son, Sandino Primera, Alí Alejandro Primera, Amaranta Pérez, Centauro Saher, Grupo Pueblo, Grupo Sur Da La Mano, Andrés Ivanchenko, Grupo Wavana, Dúo Asimismo, Ricardo Aguilar, Expresión Universitaria, los poetas Ely Briceño y Rosa Pascal, y otros tantos exponentes de diversos géneros musicales y de la cultura de nuestro pueblo quienes hicieron posible este evento al ofrecer su ayuda en la organización del concierto y su participación activa durante el desarrollo del mismo, la cual agradecemos profundamente, elemento además que fortalece las estructuras organizativas del FCM en esos estados del país.


Los Creadores Militantes se despidieron de la tierra de Anzoátegui, e informaron que continuarían con las jornadas de “Revolucionados en la calle”, en otros lugares del país, entre ellos Zulia (14 de Agosto), Táchira (28 de Agosto) y Caracas (11 de Septiembre).


José Leonardo Riera (Fotos y texto)

Desde cerca del rabo

“Perdí pero me divertí”

La historia es una bestia despiadada
que aplasta sin piedad lo atravesado
que muerde sin paciencia y sin distingo
a los seres humanos y a la noche.

La historia también es una carreta fúnebre
una pista sutil, un calendario roto
un camino torcido y polifónico
que regresa al jamás y al desafuero.

Es a veces la historia una canción
que termina cantándose a sí misma
y nadie se avergüenza ni se teme.

Tiene a veces la historia la ternura de un niño
que derrota a los monstruos de su imaginación.

Es entonces la vida una carrera
o una gran pasarela de modelos
que espera con paciencia y desespero
la pata de la bestia despiadada.

O es tal vez un hermoso paseo
de bellos paisajes
(siempre de copiloto)
en la carreta eterna de la muerte.
O tal vez es la vida
una triste canción
que se canta no más
para sentirse bien
y se acaba en el tono convincente.

O tal vez es la vida un simple niño
que desbarata todo; y cuando crece
aprende la obediencia negadora
que lo pone a esperar la pisoteada.

Nuestra vida no importa ya qué sea:
pero estamos cansados de la bestia
nos estamos montando por su lomo
y vamos a torcerla de camino.

Es agarrar la bestia y la carreta
justo por los caminos polifónicos
y hacerlas regresar a la victoria.

Nuestra vida es cantar un hasta siempre
con este ritmo sabio del combate
con un coro de voces desafiantes
que enternecen bestia y la encaminan.


Nuestra vida es un asalto a la carreta
es ponerle un volante al copiloto
es llevar en los hombros los paisajes

….Cagarnos en la muerte así nos mate

Es la única forma de estar vivos.

Willey Peñuela

Jesús “Gordo” Páez, Siempre Presente

Por Nolimar Suárez

Un día como hoy, Día de la Dignidad, en el que celebramos la bravura de nuestro pueblo. Se nos fue el hijo de Inés María Puerta y Ruperto del Rosario Páez, Jesús María Páez Puerta, “El Gordo Páez”.

Nació en el Solsticio de Verano, 20 de junio de 1952, en Carora estado Lara. Desde pequeño el arte le atrajo y lo muestra en su autobiografía “El Nido del Colibrí”, donde escribe “Con el ritmo monótono y el vaivén del pedal de su máquina Eterna, Inés me hipnotizaba, entonces me concentraba en dibujos que fluían esplendidos sobre el papel, y era mago por eso”. Fue también en su niñez cuando aprendió que el pan, la catalina y el biscochuelo, “eran el premio de fin de semana a las buenas acciones, escolares y domesticas”, no pudiendo entender como le contaban que en la ciudad había pan todos los días, sin tener que hacer nada para merecerlo, entonces reflexiona el adulto que recuerda esa escena, que ese pan ganado, “Se trataba de un juego maravilloso entre abuelos, padres, hijos, nietos. El respeto a los valores de familia, casero, pueblo… La participación como principio y fin de la vida. El pan no ganado no puede saber igual al merecido. ¿Pueden compararse el amor y la felicidad?, ¿Cuánto dinero debe necesitar? Luego viene el abuso, la codicia, la avaricia, el mercado y el valor contra reembolso. Permitimos que no roben la inocencia y la ternura, ya no seremos niños sabios, magos. ¿Quién es el culpable? ¿Cuánto pan se queda sin dueño y quien lo paga? ¿Por qué? Las respuestas resultan en el capitalismo y neoliberalismo salvaje, cobarde, atroz y egoísta...”.

En días como hoy, donde la tristalgia se apodera de mi espíritu, me gusta leer la autobiografía del Gordo; sentirlo cercano y presente en sus propias palabras, por eso me di la tarea de compartir mis fragmentos favoritos con otros y otras.

Escribió de su etapa universitaria: “Un día descubrí que la miseria no existe. Es una mentira del conquistador. Dijo que nuestro arte es artesanía / el idioma un dialecto / nuestro Dios son ídolos / la música un modesto folklor / intuimos en ves de pensar y somos protohombres cercanos a los primates. Así piensan nuestros intelectuales orgánicos de ambos signos, pues su snobismo cultural y vergüenza étnica insiste, como la estupidez...”, dejó sus estudios de Veterinaria en el 8vo semestre y se fue a México a estudiar en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENAP / UNAM,) donde se graduó Suma Cum Laude en el año 1979, por que entendió que como veterinario no podría resolver los asuntos de espíritu, para el espíritu esta el arte en sus diversas formas.

En México, también se graduó de padre y compañero de vida, abandonó las propuestas que le hicieron de quedarse en ese país, por el patriotismo y los sueños de crear grandes cosas en Venezuela, a cambio le dieron burocratismo y rechazo, nos comenta “Así pase de guerrero universitario a sobreviviente, no graduado, en una escuela básica de artes, sin registro en el ministerio de educación hasta 1997, cuando pasa a educación media. ¡Salud intelecto nacional!”.

El Gordo, aprendió el sentido del canto necesario del propio Alí Primera, “ese capaz de hacernos crecer y excitar la imaginación, la creatividad... La pertenencia a una nación soberana...”. Cuenta sobre una conversación con Alí: “Te hice una canción, me dijo y agrego cantando: La sabia para ser fruto, debe entrar por la raíz. Entonces recordé aquella vieja discusión donde le argumentaba que Bolívar no era suficiente para profundizar en la raíz del pueblo, ¡Que torpeza! te referías a volar lejos de la envidia, despejar el cielo y poder repartir la luna, en miles de pedacitos.”

Parte de su autobiografía la escribió en el Spa La Pradera en Cuba, donde presenció no uno sino cientos de milagros, gracias a tratamientos y amor.

El Gordo es amigo, hermano y vida, en el se unieron las artes plásticas, la literatura y el canto, en una comunión de amor. Preparaba un acto conmemorativa cuando la muerte lo sorprendió, pero como el mismo escribió “En la vida nada muere, todo se transforma ó quien crea en mi tendrá vida eterna ó la muerte en mentira, a decir Makiritare.”.

Así que Gordo, seguirás a nuestro lado guiando nuestros pasos para construir la patria buena que soñaste y soñamos.

Recuerdos de Tomás Montilla y de su cuatro cantor

ULISES PÉREZ ÁLVAREZ

Hoy quiero rememorar y honrar con estas palabras sencillas a ese gran ser humano, cultor, músico y poeta popular revolucionario: El legendario “Tomás Montilla Araujo”, quien nació el 17 de marzo de 1941, en el pueblo Las Calderas de Barinitas. Teniendo su residencia luego en Altamira de Cáceres cuyas calles recorrió viviendo (según relato del mismo Tomás) “Una niñez, llena de alegría, de juegos, de quebradas, ríos, montañas, pájaros, libre como el viento, lleno de música, lleno de amor, de cariño, suelto, descalzo a veces, en alpargatas, sin conocer los carros, ni algo parecido”. A los 11 años tocaba Mandolina y a partir de 1952, estudió en el Seminario de Mérida, aprendiendo allí la ejecución instrumental del Cuatro y la Pianola; luego en sus años de mozo, renunció el camino del sacerdocio por el amor de una mujer.

Posteriormente, estudió el Bachillerato en Ciencias en Caracas donde tuvo contacto con el arte, participando en diversas actividades culturales, especialmente con la música, el canto y la poesía. En sus andanzas juveniles, conoció se hizo amigo y camarada de Noel Ávila, “El Rojo”, y del Comandante Zamora, “El Camarita”, con quienes militaba en una célula clandestina de PCV. Después, participó en la fundación del Liceo “Cándido Antonio Mesa” de Barinas y al poco tiempo fue expulsado por manifestar contra las injusticias del Gobernador de Barinas, siendo expulsado de esa entidad. En 1968, se residenció en Guanare, fundando allí el Orfeón “José Joaquín Burgos” (uno de sus grandes amigos) con el cual giró por varias ciudades del país. Paralelamente, se va hermanando con el cuatro, considerado por él “la representación de un venezolano” y llegando a tener un concepto sublime y profundo de este hermoso y sonoro instrumento musical. Al respecto expresó: “En cada casa hay un cuatro.

Los niños lo tocan, también lo rompen, no sólo ellos, igual los adultos, pues el Cuatro canta, da serenatas, enamora, trabaja y conquista mujeres. El cuatro llena un espacio importante en la vida de cualquier venezolano. Cuando se está fuera de la patria se tiene un cuatro y con él lloramos y recordamos”. Con el cuatro le dio la vuelta a medio mundo, recorriendo varios países de América y Europa, proyectando la música venezolana y latinoamericana, haciendo gala de su amplia cultura, jocosidad y su famosa pieza del “Flamenco al joropo” (entre tantas otras), así como de su poesía y de la canción infantil “El moco” (popularizada por él). A Tomás lo conocimos en medio del fragor de la lucha estudiantil en el IUTEP (Instituto Universitario de Tecnología del Edo. Portuguesa) en Acarigua, en un acto homenaje al cantor del pueblo venezolano “Alí Primera” (su gran amigo, camarada y compadre), realizado y organizado por el Centro de Estudiantes que estaba dirigido por el Guei (Grupo Universitario Estudiantil Independiente), que por mucho tiempo fue una especie de lanza de acero indestructible, tirada y certera en el aire que contribuyó a abrir los caminos de la revolución. Este movimiento estudiantil revolucionario dentro y fuera de esta Alma Mater marcó una época. De ellos recuerdo a: Juan de Dios Pérez, Diógenes Quintero, Jorge Rivero, Antonio Mujica, Vicente Blanco, Adder Angulo (+), Carlos Vielma, Fernando González y Jackson Montilla entre otros. En diversas actividades recuerdo la participación de Tomás Montilla Araujo, junto a otros cultores populares consecuentes y siempre solidarios como el Grupo Imagen, (con Los hermanos Alí, Freddy y Chui Silva); Fidel Raúl Delgado (excelente músico bandolista), Oswaldo Mussett (cantor y cuñado de Alí Primera), Juan Ramón Guzmán (Poeta), Roger Trujillo (coplero), Ramón Echenique (poeta y declamador) y este servidor (Ulises Pérez como cantor). Con la pérdida de Tomás, Alberto Pérez Larrarte (2006) expresó lo siguiente: “Con la desaparición física del Maestro Tomás Montilla, Barinas, Portuguesa, Venezuela y el mundo pierden uno de sus más connotados baluartes de la música y el folclor nacional”.

Tomás fue un gran defensor de la cultura y la identidad nacional, nuestro-americana y de los pueblos del mundo, teniendo una clara conciencia y respeto por la diversidad cultural. En una oportunidad me comentó a propósito de la intervención imperialista de Estados Unidos en el medio oriente que, lo primero que destruye un imperio cuando pretende dominar a un pueblo es su cultura, para quebrar su espiritualidad, sus valores y su esencia. Y me dijo que no es por casualidad, que lo primero que destruyeron en Irak fueron los centros y patrimonios culturales más antiguos e importantes de la humanidad como la Biblioteca de Bagdad y los museos que fueron saqueados, robados y bombardeados donde reposaban verdaderas joyas culturales e históricas, materiales, espirituales, literarias, antropológicas y arqueológicas.

Por otro lado, fue un férreo defensor del socialismo y de los procesos revolucionarios del mundo, lo cual demostraba con su pensamiento, palabras y acciones, donde la punta de lanza era su voz y su Cuatro Cantor. Por estos largos caminos de la revolución lo conocimos y le acompañamos. Con él y nuestro pueblo compartimos nuestra guitarra y nuestro canto comprometido con la vida, lleno de patria y de amor a la humanidad. Después de la siembra de nuestro querido Juglar Tomás Montilla Araujo, quise escribir una canción que se le pareciera y despertaron las musas: “Se marchó Tomás Montilla, el del Cuatro cantador / palabra alegre y sencilla, cara a cara tras del sol / se fue con su Cuatro errante y con su canto de amor / camarada, comandante y defensor del folclor /. Se marchó Tomás Montilla, el del Cuatro trovador / En nuestra alma deja astilla y ausencia en la roja flor / se fue con su barba blanca, la que brilló con el sol / y con su sonrisa larga, sin sus hijos, sin su amor. / Se marchó Tomás Montilla, el del Cuatro cantador / se fue cual niño travieso, ocurrente, juguetón / y a la patria le dio un beso, haciendo revolución. / Se fue el trovador andante, se fue sin decirme adiós / con su serenata amante por los caminos de Dios, buscando un mundo distinto, soñando un mundo mejor. /Su techo es boina roja y su cielo es boina azul, / sus notas son tremulantes como inquieto colibrí / que siempre andarán por tierras de Bolívar y Martí”. En tu cumpleaños número 69, Hasta la victoria siempre, Tomás.

TIEMPO DE CANTO

Escucha todos los viernes, "TIEMPO DE CANTO" programa radial dedicado a difundir la Canción Necesaria y a sus representantes regionales, nacionales y latinoamericanos. Este programa es producido por el Colectivo Cultural "Jesús Gordo Páez" y se transmite por Guachirongo en Dial 98.5 FM en el horario de 7 a 8 pm.

También lo puedes escuchar conectandote a la direccion

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COLECTIVO CULTURAL "JESUS GORDO PAEZ"

ll JORNADA DE TRABAJO VOLUNTARIO "BICENTENARIO"

Se realizo la ll JORNADA DE TRABAJO VOLUNTARIO "BICENTENARIO", en el Teatro "Simón Bolívar" de la Casa del Proletariado Organizado, Barquisimeto, estado Lara, el pasado domingo 14 de Marzo desde las 9:30 de la mañana hasta las 3:00 de la tarde; por un espacio digno para la cultura popular, para la cultura revolucionaria.

El mismo día de nuestra visita y participación cultural el pasado 12 de Febrero día de la Juventud, en el teatro Simon Bolívar de la antigua Casa Sindical de Barquisimeto hoy "Casa del Proletariado Organizado" y luego de un recorrido minucioso por las instalaciones del teatro, además de reuniones y conversaciones con quienes administran esos espacios, acordamos con algunos compañeros realizar una primera jornada de trabajo voluntario con el fin de acercar y unir al movimiento cultural Barquisimetano para asumir como propio el reacondicionamiento y la reactivación del teatro Simon Bolívar como tal, al mismo ritmo o quizás mas rápido que como lo venían haciendo con el resto de la casa del proletariado, la junta de transición que se encargo de la misma desde su audaz y valiente toma a finales de 2009.

La jornada se llevo a cabo con éxito el día Domingo 28 de febrero desde las 10 de la mañana, ese día participaron activamente entre otros, representantes de los grupos Trovadurias, La Gente, Mestizaje, Pueblo, Dekalafaris y el Pacto, además de la presencia solidaria del artista plástico "El rojo", Jeril de los colectivos circenses, Johan Blanco de Radio Candela y Elías Gonzáles el Cuentacuentos. Ese día domingo pudimos hacer un recorrido colectivo, incluso más a fondo que el primero a las instalaciones del teatro y pudimos diagnosticar los principales problemas funcionales a resolver para avanzar en su reactivación inmediata.

El pasado sábado 06 de marzo se llevo a cabo en los espacios del teatro la juramentación del Comité Político Obrero, instancia orgánica que tras su elección por medio del voto, quedo conformada por 7 voceros que entre otras responsabilidades se encargaran de la administración de los espacios de la Casa del proletariado organizado y por ende del teatro Simon Bolívar;

dicho comité se ha mostrado muy interesado en nuestras intenciones de, primeramente adecuar los espacios de oficinas del teatro para utilizarlos como centro de operaciones (escritorio, sillas, Teléfono y computador), y así entonces "In Situ" empezar a idear y organizar eventos culturales que mediante un estricto y transparente método de recaudación de fondos, permita reparar y mantener las instalaciones del teatro.

Ante el viacrucis burocrático para lograr que se nos “Alquile” o se nos preste el teatro Juárez o el Magdalena Seijas, estas circunstancias se nos presenta como una excelente oportunidad para demostrar que el pueblo organizado si puede y si tiene capacidad de soñar y de hacer realidad sus sueños.

Sin animo de alargar mas las palabras pero si de comenzar las acciones nos despedimos insistiéndoles en su necesaria participación y apropiación de esta idea. Que le pertenecerá en su medida a quien se le valla sumando.

"el trabajo voluntario es la expresión genuina de la actitud comunista ante el trabajo, en una sociedad donde los medios fundamentales de producción son de propiedad social" CHE

Renny Mendoza - Grupo PUEBLO
*Foto Referencial

Recital de LA CANTERA

Acompáñanos a refrendar con nuestro canto, el sentimiento patrio, amoroso, contestatario y luchador que nuestro Ali sembró desde que tomó el camino de la canción necesaria, y conmemoremos juntos el año 25 de su cambio de paisaje, de su siembra... hoy en franca cosecha con el movimiento de la cantoria venezolana, actualmente en crecimiento y en búsqueda del Socialismo Bolivariano, tal y como fue su ejemplo de vida.

DOMINGO 28 DE FEBRERO
11:00am
LA ESTANCIA
ALTAMIRA, CARACAS

A Solimar...

Tu canción, la bala imparable en la trinchera necesaria,
En la trinchera de lo posible..
Tu canción, el manifiesto de la mas bella acción del militante conciente,

TU
La mas bella de las sonrisas
Por que tu sonrisa lleno la trova de caricias
Y la vida es solo un una condición y un paso
Y parafraseo tu canción ..

Curiosa camina la historia queriendo saber mas de ella …
De ti solí …
La noticia es muy dura …
Solo lamento que te nos fueras tan pronto

HOY LAMENTABLEMENTE TE SEMBRAMOS ..

Pero sigues en nuestros corazones
En nuestra lucha
En nuestra trinchera
Te aseguro que tu canción seguirá direccionado esta nuestra revolución
Tu voz no se apagara jamás
Seguirá sonando mientras allá que decir
Mientras allá una revolución
En la trinchera que sea…

... muchos abrazos ..

Donde quiera q estés

SEGUIMOS EN LUCHA!!


Carlos Hurtado
En Memoria a la trovadora Solimar Cardenas
Los Teques - Edo. Miranda

LA CANCIÓN ESTA TRISTE...

ENTRE DIABLOS DANZANTES DE YARE Y NIÑOS CORRETONES, RECIBIMOS UNA NOTICIA QUE ESTREMECIO NUESTRO SENTIR... SE NOS FUE SOLIMAR.
UNA PEQUEÑITA DE ESTATURA, PERO UNA GIGANTE EXPONENTE DE LA CANCIÓN LIBERADORA VENEZOLANA, DE LA CANCIÓN AMOROSA, DE LA DIGNIDAD Y SENTIR DE NUESTRO PUEBLO.
PERO NO SE NOS FUE DEL TODO, AQUI QUEDA SU SONRISA, SU CANTO, SU ABRAZO Y SU MIRADA QUE NOS ACOMPAÑARÁ EN LA DEFINITIVA BARRICADA.

TE QUEREMOS QUE JODE CHIQUITA
¡TE QUEREMOS QUE JODE SOLI!

LA CONVOCATORIA ES EN CARORA

CLIKEA ENCIMA PARA AMPLIAR

Sólo le pido a Dios

Que esta noche se callen los fusiles
Y estallen los poemas
Que se disuelva el NAPALM
en la sonrisa blanca de los niños
y la caries del capital
se vea destruido en la canción justa del común.

Que esta noche se fundan
Gaza,
Honduras,
Colombia,
Latinoamérica entera,
Europa,
Asia,
África
Y Oceanía
en un abrazo de comunes denominadores.

Que acribille la unión a las metrallas del imperio.

Que el suspiro de pueblo fuerte
trastoque identidades
y se pasee en lo multicolor del continente americano.

Que esta noche se vea absuelto mi pueblo
de las cadenas Yankees que lo oprimen.

Que el grito de conciencia humana
invada los medios de comunicación
Y empiezen a decír la verdad.

Que el canto del gallo levante
con su canción la mano izquierda
y se callen los fusiles
y estallen los poemas.

Giovannina Rodríguez

Este Jueves, vamonos pa´ lla

JOSÉ ALEJANDRO DELGADO

JUEVES 3 de Diciembre
7:00pm
ESPACIO ALPARGATA Y MEDIA
C.C. PLAZA LAS AMÉRICAS (Primera Etapa)
NIVEL CRISTAL